びびなび : ワシントンDC : (アメリカ合衆国) Washington DC

本展で展示される現代彫刻は、天井からぶら下がり、壁を流れ落ち、ギャラリーの床に置かれた足跡をはるかに超えて広がっている。プロセス重視の彫刻は、20世紀半ばに女性クリエイターたちによって開拓され、彼女たちはこのメディアを絶えず拡張し、再定義している。


戦後を通じて、キュレーターや批評家たちは、手仕事、反復、型にはまらない素材など、彫刻における女性たちの革新性を無視したり、最小限に抑えたりすることが常でした。今日、彫刻家が最大のインパクトを達成するために用いる技法は、スケールと物質性への焦点の2つである。モニュメント性は、多くの作り手にとって芸術的な自由を表現している。展示される作品には、銀メッキの器、ヘアコーム、フェイクフラワー、ダチョウの卵、パラソルなど、文化的なイメージの強いファウンド・オブジェが数多く見られる。その他、アルミニウム、吹きガラス、羊毛、紙、針金、杉の木で構成された作品も展示される。


最近入手した作品と、ソーニャ・クラーク、ベアトリス・ミルハセス、コーネリア・パーカー、マライア・ロバートソン、シニーク・スミス、ジョアナ・バスコンセロスによる未公開作品が展示の中心を成している。NMWAのコレクション・アーティストも数名いる：ペタ・コイン、アリソン・サール、ダヴィーナ・セモ、ウルスラ・フォン・ライディングスヴァルト、山口由里子といったNMWAコレクション・アーティストのアトリエから新作を提供し、彼らの作品を所蔵する個人コレクションと美術館を繋いだ。アーティストのリナ・バネルジーとヨハンナ・ウンズエタの作品は、「The Sky's the Limit」でNMWAで初公開される。


1987年の開館以来、NMWAは女性による先見的な彫刻の収集と展示に力を注いできた。この展覧会は、同美術館がリニューアルオープンを迎えるにあたり、アーティストの計り知れない影響力と影響力に光を当てるという同美術館の献身的な姿勢を表現している。